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SOYLENT




SOYLENT
Video instalación monocanal,1920 X 1080 pixeles
7`, en loop
Video / Digital compositing



SOYLENT


SOYLENT es una videoinstalación (conformada por un video vertical monocanal con sonido estereo) que hace referencia a la máquina de procesamiento de gente de la película Soylent Green de 1973. La pieza propone una reflexión en torno al modo en el que nos relacionamos actualmente con la “verdad”, la indiferencia hacia la constatación de los hechos y la actitud que vuelve irrelevante la información justificada, propia de lo que el dramaturgo serbio-estadounidense Steve Tesich nombra como “Post truth”. “¡Soylent es gente!”, lo más aterrador del descubrimiento del Detective Frank Thorn al final de la cinta, probablemente no se debe a las implicaciones del engaño colectivo o del mismo canibalismo, sino a la irrelevancia del mismo.




Alejandro Palomino
(CDMX, 1986)
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’ (ENPEG). Su trabajo se ha presentado en lugares como el Museo de Arte de Zapopan (México), Salón ACME (México), Centro Multimedia del CNA (México), Casa Maauad (México), ACME Brooklyn (EUA), The Third Beijing Film Academy (China), Projections on Lake (EUA), Museo Carrillo Gil (México), Galería Concreta (Chile), Centro Cultural España (México), Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (México), Centro de la Imagen (México), Instituto Cultural de México (Austria).

Ha participado en las residencias Cité du design en la Ecole Supérieure d’art et Design de Saint-Etienne en Francia (2013) y Casa Wabi en Oaxaca, México (2015). Ha sido acreedor a los apoyos y becas del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) 2023, el Patronato de Arte Contemporáneo PAC (2020), Jóvenes Creadores del FONCA (2012) y la beca Adidas Border (2013).

En 2012 recibió la mención honorífica de la X Bienal Monterrey FEMSA y fue ganador de la Bienal Nacional de Monterrey, Artemergente. Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo Jumex, CONARTE Nuevo León, la colección de la Bienal Nacional de Arte Emergente a través del premio de adquisición y múltiples colecciones privadas. Ha formado parte de distintos programas educativos, entre los que destacan el Círculo de Crítica de Arte impartido por Fabiola Menchelli (2020), el curso ‘Ejercicio de Correspondencia’ en SOMA dirigido por Taiyatana Pimentel (2010) y el seminario ‘Aproximaciones a la Imagen’ del CENADIAP (2005).