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SOYLENT




SOYLENT
Video instalación monocanal,1920 X 1080 pixeles
7`, en loop
Video / Digital compositing



SOYLENT


SOYLENT es una videoinstalación (conformada por un video vertical monocanal con sonido estereo) que hace referencia a la máquina de procesamiento de gente de la película Soylent Green de 1973. La pieza propone una reflexión en torno al modo en el que nos relacionamos actualmente con la “verdad”, la indiferencia hacia la constatación de los hechos y la actitud que vuelve irrelevante la información justificada, propia de lo que el dramaturgo serbio-estadounidense Steve Tesich nombra como “Post truth”. “¡Soylent es gente!”, lo más aterrador del descubrimiento del Detective Frank Thorn al final de la cinta, probablemente no se debe a las implicaciones del engaño colectivo o del mismo canibalismo, sino a la irrelevancia del mismo.




Alejandro Palomino
(CDMX, 1986)
La obra de Alejandro Palomino examina los regímenes actuales de producción visual en tanto mecanismos de control, desgaste y organización perceptual. A través de videoinstalaciones, fotografía manipulada y sistemas generativos, interviene las condiciones técnicas que organizan la imagen y evidencia los filtros ideológicos que moldean su circulación.

Sus piezas entrelazan materiales del cine, el paisaje, la danza viral, la vigilancia y la arquitectura, en configuraciones que intensifican la carga normativa de estos lenguajes y exponen su función en las tecnologías visuales que modelan la percepción y condicionan la experiencia. Las obras confrontan estos lenguajes para forzar sus funciones y dejar al descubierto la maquinaria visual que los sostiene. 

Egresado de la ENPEG “La Esmeralda”, su trabajo ha sido presentado en espacios como Salón ACME, Casa Maauad, Centro Cultural de España, Galería Concreta (Chile), ACME Brooklyn (EE.UU.) y el Beijing International Film Festival (China). Ha participado en residencias en la Cité du Design de Saint-Étienne (Francia) y en Casa Wabi (Oaxaca), y ha recibido apoyos del programa Jóvenes Creadores (FONCA), el Fondo de Apoyo a la Producción del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y la beca Adidas Border. Obtuvo la Mención Honorífica en la X Bienal FEMSA y el Premio Artemergente. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Jumex y CONARTE.

Desde 2024 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Su práctica incluye también la docencia, concebida como un espacio de intercambio y pensamiento en torno a las condiciones y posibilidades del trabajo artístico.