GAVIOTAS




GAVIOTAS
720 X 480 pixeles
1`23’’, en loop
Video / Digital compositing


GAVIOTAS


—Mátenlos a todos, acaben con ellos. ¡Animales asquerosos!
— ...hay probablemente más de 100 mil millones de pájaros.
—Es el fin del mundo.


Diálogo en la película Los Pájaros, de Alfred Hitchcok, 1963.



En GAVIOTAS, una de las primeras obras en video de Alejandro Palomino, se encuentra el material medular para entender su desarrollo artístico, los elementos que fue complejizando conceptual y técnicamente: paisaje (mar), acciones repetidas, digital composing, efectos especiales, narrativas cinematográficas y el tiempo como elemento clave para detonar una contemplación en la que se pueden encontrar el espectador y la visión romántica del artista que analiza el paisaje.

Cuando uno observa por primera vez el video de GAVIOTAS, espera el momento posterior a la acción continua de aves sumergiéndose en el mar, pero la misma acción se repite una y otra vez, entonces  se deduce que algo está pasando ¿qué promesa hay en el mar o qué desesperanza hay en el cielo que todas las aves bajan presurosas?

Pensar en la idea de loop es reducir la obra a la parte técnica. Alejandro Palomino explora los medios y las imágenes para contagiar su interés por el cine a través de  las texturas y las imágenes digitales que trabaja como elementos vivos .

GAVIOTAS es una narrativa sobre la naturaleza y lo ominoso desde la perspectiva freudiana de “extrañeza en lo que uno conoce a partir del reconocimiento de que no todo es visible”, como lo muestra una acción no concluida, el no salir las aves del agua.  La contemplación es elemento clave para posicionar al espectador como testigo de un evento único del que no tendrá toda la información, acentuando a la naturaleza como algo inentendible para el hombre.


Tamara Ibarra, 2016. CDMX.








Alejandro Palomino
(CDMX, 1986)
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’ (ENPEG). Su trabajo se ha presentado en lugares como el Museo de Arte de Zapopan (México), Salón ACME (México), Centro Multimedia del CNA (México), Casa Maauad (México), ACME Brooklyn (EUA), The Third Beijing Film Academy (China), Projections on Lake (EUA), Museo Carrillo Gil (México), Galería Concreta (Chile), Centro Cultural España (México), Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (México), Centro de la Imagen (México), Instituto Cultural de México (Austria).

Ha participado en las residencias Cité du design en la Ecole Supérieure d’art et Design de Saint-Etienne en Francia (2013) y Casa Wabi en Oaxaca, México (2015). Ha sido acreedor a los apoyos y becas del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) 2023, el Patronato de Arte Contemporáneo PAC (2020), Jóvenes Creadores del FONCA (2012) y la beca Adidas Border (2013).

En 2012 recibió la mención honorífica de la X Bienal Monterrey FEMSA y fue ganador de la Bienal Nacional de Monterrey, Artemergente. Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo Jumex, CONARTE Nuevo León, la colección de la Bienal Nacional de Arte Emergente a través del premio de adquisición y múltiples colecciones privadas. Ha formado parte de distintos programas educativos, entre los que destacan el Círculo de Crítica de Arte impartido por Fabiola Menchelli (2020), el curso ‘Ejercicio de Correspondencia’ en SOMA dirigido por Taiyatana Pimentel (2010) y el seminario ‘Aproximaciones a la Imagen’ del CENADIAP (2005).