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GAVIOTAS




GAVIOTAS
720 X 480 pixeles
1`23’’, en loop
Video / Digital compositing


GAVIOTAS


—Mátenlos a todos, acaben con ellos. ¡Animales asquerosos!
— ...hay probablemente más de 100 mil millones de pájaros.
—Es el fin del mundo.


Diálogo en la película Los Pájaros, de Alfred Hitchcok, 1963.



En GAVIOTAS, una de las primeras obras en video de Alejandro Palomino, se encuentra el material medular para entender su desarrollo artístico, los elementos que fue complejizando conceptual y técnicamente: paisaje (mar), acciones repetidas, digital composing, efectos especiales, narrativas cinematográficas y el tiempo como elemento clave para detonar una contemplación en la que se pueden encontrar el espectador y la visión romántica del artista que analiza el paisaje.

Cuando uno observa por primera vez el video de GAVIOTAS, espera el momento posterior a la acción continua de aves sumergiéndose en el mar, pero la misma acción se repite una y otra vez, entonces  se deduce que algo está pasando ¿qué promesa hay en el mar o qué desesperanza hay en el cielo que todas las aves bajan presurosas?

Pensar en la idea de loop es reducir la obra a la parte técnica. Alejandro Palomino explora los medios y las imágenes para contagiar su interés por el cine a través de  las texturas y las imágenes digitales que trabaja como elementos vivos .

GAVIOTAS es una narrativa sobre la naturaleza y lo ominoso desde la perspectiva freudiana de “extrañeza en lo que uno conoce a partir del reconocimiento de que no todo es visible”, como lo muestra una acción no concluida, el no salir las aves del agua.  La contemplación es elemento clave para posicionar al espectador como testigo de un evento único del que no tendrá toda la información, acentuando a la naturaleza como algo inentendible para el hombre.


Tamara Ibarra, 2016. CDMX.




Alejandro Palomino
(CDMX, 1986)
La obra de Alejandro Palomino examina los regímenes actuales de producción visual en tanto mecanismos de control, desgaste y organización perceptual. A través de videoinstalaciones, fotografía manipulada y sistemas generativos, interviene las condiciones técnicas que organizan la imagen y evidencia los filtros ideológicos que moldean su circulación.

Sus piezas entrelazan materiales del cine, el paisaje, la danza viral, la vigilancia y la arquitectura, en configuraciones que intensifican la carga normativa de estos lenguajes y exponen su función en las tecnologías visuales que modelan la percepción y condicionan la experiencia. Las obras confrontan estos lenguajes para forzar sus funciones y dejar al descubierto la maquinaria visual que los sostiene. 

Egresado de la ENPEG “La Esmeralda”, su trabajo ha sido presentado en espacios como Salón ACME, Casa Maauad, Centro Cultural de España, Galería Concreta (Chile), ACME Brooklyn (EE.UU.) y el Beijing International Film Festival (China). Ha participado en residencias en la Cité du Design de Saint-Étienne (Francia) y en Casa Wabi (Oaxaca), y ha recibido apoyos del programa Jóvenes Creadores (FONCA), el Fondo de Apoyo a la Producción del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y la beca Adidas Border. Obtuvo la Mención Honorífica en la X Bienal FEMSA y el Premio Artemergente. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Jumex y CONARTE.

Desde 2024 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Su práctica incluye también la docencia, concebida como un espacio de intercambio y pensamiento en torno a las condiciones y posibilidades del trabajo artístico.